Noelia.Padilla

Como tema común del proyecto escogimos las mentiras. Estuve dándole muchas vueltas a que idea podría desarrollar sobre las mentiras, pero mientras más vueltas le daba, más claro veía que no hay nada que nos de más vueltas que las mentiras. Las mentiras nos rodean constantemente, al igual que la Tierra y el Sol, así que pensé en representar esta idea mediante un móvil colgante en el que la tierra es rodeada literalmente por la palabra mentiras.    Junto a esto empecé a buscar información sobre los tipos de mentiras y me di cuenta que la mayoría de los nombres de estas empiezan con una de las letras que componen la palabra mentiras. De esta manera empecé a elaborar un mural en el que explico cada tipo de mentiras relacionando su nombre con una de las letras de esta palabra. Así conseguí encontrar 8 tipos diferentes de mentiras: M - Misericordiosas E  -  Exageraciones N - de Narrador o mentiras compulsivas T - Timo o plagio I -  Intencionadas R - Rumores A - Auto...

Bill Viola es uno de los artistas más destacados y reconocidos a nivel internacional y es considerado como uno de los pioneros del videoarte. Suele tratar temas como el nacimiento, la muerte, el dolor y el paso del tiempo entre otros, es decir, expresa una preocupación constante por la naturaleza del ser humano y el paso del tiempo. Sus trabajos tienen la capacidad de despertar nuevos sentimientos y estados de ánimo. La exposición "Espejos de lo invisible" consiste en un recorrido personal dentro de los más de 40 años de trayectoria de Bill Viola.  Abarca desde sus primeras obras hasta las que siguen expuestas actualmente, y a su vez vamos observando las innovaciones tecnológicas que se han ido desarrollando a lo largo del tiempo. Imagen obtenida de lapedrera.com Comienza con un autorretrato de 1996 y termina con otro de 2013. Usando elementos como la cámara lenta e incluso el agua, consigue que el espectador reflexione sobre lo que está viendo y que se adentre con más facili...

La luz dentro del arte toma un papel muy importante, pero además solemos darle mucho juego junto a la sombra. Artistas como Rafael Lozano y Fabrizio Corneli, son expertos en jugar con estos dos elementos. Lozano hizo una obra que consistía en una serie de proyectores que emitían una imagen contra el suelo, pero solo se podían ver cuando los espectadores proyectaban sus propias sombras para descubrir la imagen que se proyectaba. Imagen realizada por Jan Sprij Por otro lado, Fabrizio Corneli, mediante pequeños recortes de papel y colocando la luz desde un punto en específico consigue dar forma a rostros. Imagen obtenida de estonoesarte.com Como se puede ver hay multitud de formas de usar la luz como elemento artístico, por lo que en esta ocasión hemos intentado hacer un ejercicio de dibujar con luz. Para ello jugando con el ISO de una cámara para que dure varios segundos abierto, poniéndonos a oscuras en una habitación y dibujando en el aire con alguna luz o linterna, se pueden conseguir...

Para adentrarnos en el tema de las texturas hemos realizado un trabajo que consta de dos partes, un muestrario con diferentes tipos de materias de carga, y una instalación. Imagen realizada por Noelia Padilla Para el muestrario, debíamos de conseguir al menos 4 texturas. Sobre un cartón o madera con una superficie de 5x5 cm, coloqué una mezcla de sal gorda con aguaplast, otra con cemento, otra con yeso, otra con cascara de huevo y cola líquida, y la última con masilla. Una vez seco debíamos pintar hasta la mitad de cada una de las pruebas del muestrario para ver el resultado de las texturas.                                             Imágenes realizadas por Noelia Padilla     Imágenes realizadas por Noelia Padilla Para realizar la siguiente parte del trabajo que consistía en realizar una instalación artística, utilizamos la técnica del frottage.  Sobre hojas...

En esta clase nos dedicamos a comentar el tema de la forma viendo el siguiente video en el que se explica el estudio de las medidas del hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci. Vitruvio era un arquitecto, determinó tres reglas fundamentales que debe tener todo tipo de arquitectura, esas tres reglas son firmeza, belleza y utilidad. Basándonos en las medidas, hemos visto lo que nos orienta entorno a las proporciones del cuerpo. Aplicando estas proporciones hemos dibujado figuras humanas en tres posiciones diferentes: Imagen realizada por Noelia Padilla

En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de ver la exposición de la galería Michel Soskine presentada por David Sanz, el asistente director de la galería. Esta exposición se desarrolla en dos alas de de la galería, una para la obra de Agathe Pitié, y otra para el ceramista Gregorio Peño. "El ultimo juicio" de Agathe Pitié tiene unas dimensiones de 2.60 x 2 metros, y la técnica es tinta sobre papel de algodón. Imagen obtenida de soskine.com Se hizo para el museo de Bellas artes de Viena, se trata de una versión de la tabla del ultimo juicio del Bosco donde intenta representar la actualidad, su vida con nuevas figuras. Incluye personajes manga, Disney, figuras míticas, leyendas urbanas, programas de televisión, etc. En la izquierda se representa el bien y en la derecha el mal. Con un toque de humor crea composición muy interesante donde sitúa los personajes correspondientes al lado que les corresponde. Su siguiente obra "Los pájaros" tiene unas dimensiones de 1 x 1...

Siguiendo con el tema de la composición, trataremos los conceptos de la Gestalt. Gestalt significa "forma", "figura" y "configuración". La información visual que recibimos es más que la suma de elementos que componen una imagen.  Existen 5 leyes: Cierre : La figura se presenta incompleta , pero nuestra mente logra completarla y logra percibir la figura. Proximidad : Consiste en percibir agrupados elementos que están próximos unos de otros. Simplicidad : Cuando miramos una figura la percibimos de forma más simple. Similitud : Solemos agrupar objetos iguales, nada más verlo percibimos filas de chinchetas y clips pero no las columnas que forman estos. Figura fondo: La siguiente imagen tiene dos dimensiones: figura y el fondo. Podemos apreciar la silueta de unas tijeras o el perfil de un hombre mirando hacia la izquierda.

Terminado el tema del color, pasamos a adentrarnos en el tema de la composición. Para ello hemos realizado unos carteles informativos sobre la película Miss Hokusai del director Keiichi Hara. En cada uno de ellos debíamos reflejar los siguientes tipos de composición: Composición simétrica  Composición con alusión al fuera de campo Composición basada en la repetición Composición ascendente Composición descendente Al hacerlos también debíamos jugar con el texto para ayudarnos a conseguir la composición requerida.